El abandono de la escuela secundaria Berry Gordy convirtió un préstamo de $ 800 en Motown Records y una fortuna de $ 400 millones

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 09:10

Berry gordy, el fundador de Motown Records, es un hombre que encarna perfectamente el sueño americano. Después de abandonar la escuela secundaria, intentó sin éxito iniciar una carrera como boxeador profesional. Boxeo fizzled rápido. Pero Berry no se desanimó. En tan solo unos años, Berry había logrado recuperarse y se estaba convirtiendo en uno de los ejecutivos de discos más exitosos de todos los tiempos. Su imperio Motown fue, literalmente, construido a partir de la nada. La aparentemente interminable capacidad de Berry para encontrar y guiar a jóvenes músicos en las superestrellas que encabezan las listas de éxitos ha dado como resultado un legado musical perdurable. Este mismo talento para encontrar talento también hizo a Berry un hombre muy rico. ¿Qué tan rico? A partir de este escrito, el patrimonio neto personal de Berry es $ 400 millones. La vida y el éxito de Berry deberían ser una fuente de inspiración para absolutamente todos los que sueñan con ser grandes, especialmente si estás empezando desde cero. Esta es la historia de cómo un joven de Detroit, con casi nada a su favor, cambió el panorama musical estadounidense para siempre.

Berry Gordy nació el 28 de noviembre de 1929 en Detroit, Michigan, el segundo más joven de ocho hijos. Su familia era muy cercana y todos trabajaron arduamente para convertirse en ciudadanos prominentes en Detroit. Berry tenía otros planes, sin embargo. Quería ser boxeador. El atractivo de la fama y la fortuna que ofrecía el boxeo era demasiado difícil de resistir. Para disgusto de su familia, abandonó la escuela secundaria en su primer año de secundaria y se dispuso a hacerse un nombre en el circuito de boxeo amateur. Durante los siguientes cinco años, intentó hacer deporte con el deporte, pero no tuvo mucha suerte. En 1950, fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos para luchar en la Guerra de Corea. Salió de Detroit para Corea, y colgó sus guantes de boxeo al mismo tiempo.

Cuando regresó a los EE. UU. En 1953, Berry había renunciado totalmente a la idea de una carrera de boxeo y, en cambio, estaba interesado en seguir una carrera en la música. Abrió una tienda de discos cerca de la casa de su infancia que estaba dedicada exclusivamente al jazz. También comenzó a escribir sus propias canciones. La tienda de discos se hundió, y como la mayoría de los hombres y mujeres en edad de trabajar en Detroit, intentó obtener un empleo en la planta local de Lincoln-Mercury. Al mismo tiempo, la prominencia de su familia en la comunidad vino a su rescate. Una introducción al propietario de un club local llevó a su reunión a la cantante Jackie Wilson. El Sr. Wilson grabó "Reet Petite", una canción que Berry Gordy coescribió con su hermana Gwen y el escritor y productor Billy Davis. La pista fue un éxito en el extranjero y un éxito moderado en los Estados Unidos. Eso era todo lo que Berry necesitaba para agitar un poco de calor y atención en el negocio de la música. En el transcurso de los próximos años, él iría a escribir varias canciones más para Jackie Wilson, una de las cuales se convirtió en un hit # 1. Luego comenzó a escribir para otros artistas, incluyendo a Etta James. Cuando Berry acumuló algunos éxitos modestos, tuvo una revelación muy importante. Le pareció claro que en ese momento faltaba un sonido muy específico del panorama musical. En este momento, Berry decidió cambiar su enfoque a la producción.

Entre 1957 y 1959, Berry produjo pistas y álbumes para varios artistas emergentes, entre ellos "The Miracles", dirigida por un joven músico llamado Smokey Robinson. Smokey sabía algo bueno cuando lo vio, y alentó a Berry Gordy a pensar más en grande. En 1959, con una Préstamo de $ 800 de su familia, Berry lanzó Tamla Records, un sello de R&B. La primera canción lanzada por Tamla fue "Come to Me" de Marv Johnson. Fue un éxito. "Bad Girl" de The Miracles, fue lanzado el mismo año bajo el segundo sello de Gordy, Motown, y también resultó ser un éxito. Pronto fusionó a Tamla y Motown en Motown Records Corporation a fines de 1959, y luego se dispuso a tomar el control de las ondas. En la primera década, Motown había crecido a cerca de 500 empleados y estaba llegando $ 20 millones anualmente. En dólares de hoy, eso es casi $ 150 millones por año.

En el transcurso de las próximas dos décadas, Motown lanzó una exitosa canción tras otra, presentando al público estadounidense una increíble variedad de artistas musicales, como Mary Wells, The Supremes, Marvin Gaye, Jimmy Ruffin, The Temptations, Stevie Wonder, Martha and the Vandellas, The Commodores, Gladys Knight & the Pips, The Four Tops, y los más famosos, El jackson 5. El nombre "Motown" también se convirtió en sinónimo de un tipo particular de música y artista. Todos los que salieron del establo de Motown tenían un llamamiento cruzado masivo. Aunque su lista de talentos era en gran parte afroamericana, los artistas de Berry Gordy actuaron en todas partes, y fueron populares entre el público blanco y el negro en los Estados Unidos y en el extranjero. Era conocido por ser casi despiadado en el control de sus artistas, supervisando todo, desde su ropa, su peinado hasta cómo hablaban en público. Su enfoque total obtuvo resultados, y los artistas de Motown disfrutaron de un nivel de reconocimiento que anteriormente era inalcanzable para los artistas afroamericanos.

A principios de los 70, estaba claro que la etiqueta necesitaba expandirse. Berry lanzó el brazo de Motown con sede en Los Ángeles, colocándose en el mapa de inmediato al producir la película nominada al Oscar, "Lady Sings the Blues", protagonizada por Diana Ross. Luego pasó a producir otras películas de éxito, como "Mahogany", "The Wiz" y el clásico de culto "The Last Dragon". En el camino, continuó firmando y cultivando más gran talento musical, como Rick James, Lionel Ritchie, 98 Degrees, Erykah Badu, Boyz II Men, El DeBarge, Johnny Gill, Teena Marie, Brian McKnight, The Pointer Sisters, Queen Latifah, y Tony! Toni! ¡Tono!.

En 1988, Berry decidió vender sus intereses en Motown Records a MCA y Boston Ventures. La venta finalizó en junio de ese año para $ 61 millones. Eso es $ 120 millones En dólares de hoy. Resta su inversión inicial en la etiqueta, e hizo un asombroso $ 60,999,200 de ganancias. No está mal. También vendió sus intereses en el catálogo de canciones de Motown controlado por su filial Jobete Publishing a EMI Publishing. El catálogo contiene 15,000 canciones, 240 de las cuales él mismo escribió. Unos años más tarde, Polygram compró todo el catálogo de Motown, pagando $ 330 millones por las canciones. La etiqueta de Motown todavía existe, y ha cambiado de manos varias veces. Después de muchos años como parte de otros sellos discográficos, volvió a surgir como su propia entidad bajo The Island Def Jam Universal Music Group en 2011. Sus oficinas principales se encuentran ahora en la ciudad de Nueva York. Los artistas firmados en la iteración actual de la etiqueta incluyen Drake Bell, India.Arie y Ne-Yo.

Berry Gordy ha publicado un exitoso libro sobre su vida, titulado "To Be Loved". Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en el Salón de la Fama de los Negocios de los Estados Unidos, y recibió títulos honorarios de la Michigan State University y Occidental College. En 2013, se convirtió en el primer músico vivo en recibir el Premio Pioneer del Songwriters Hall of Fame. Es ampliamente reconocido como una de las influencias más indelebles en la escena musical estadounidense. Cambió cómo deberían ser tratados los artistas. Rompió barreras con respecto a dónde podían jugar los artistas. Presentó al mundo a algunos de los músicos más exitosos de todos los tiempos. Él alteró por completo el gusto musical estadounidense. Él es, por todas las cuentas, un éxito masivo. También es un desertor de la escuela secundaria, un pugilista fallido y un veterinario de la Guerra de Corea. La próxima vez que se pregunte si alguna vez tendrá éxito, recuerde a Berry Gordy. Es una prueba viviente de que el éxito es cuestión de hacer lo mejor con lo que tienes. Ten eso en cuenta y, a la edad de 84 años, también podrías tener más de 100 éxitos # 1 en tu nombre y valer más que un $ 400 millones.