La pintura más cara

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 09:10

¿Cuál es la pintura más cara del mundo? La pintura más cara del mundo es del famoso pintor Jackson Pollock. No. 5, 1948 es una pintura del pintor estadounidense Jackson Pollock, conocido por sus contribuciones al movimiento expresionista abstracto. La pintura No. 5, 1948 se creó en una hoja de 8 'x 4' de tableros de fibra, utilizando cantidades gruesas de pintura marrón y amarilla rociada sobre la tablilla de fibra, que formó un aspecto de nido en la pintura seca. Originalmente propiedad de Samuel Irving Newhouse, Pollock No. 5, 1948 se exhibió en el Museo de Arte Moderno. La pintura se vendió a David Geffen, y se informa que la pintura se vendió a David Martínez en 2006, aunque sus abogados niegan la compra de la pintura. La venta de Pollock No. 5, 1948 a Martínez, haría de esta la pintura más cara jamás vendida en privado o en una subasta.

El subdirector de pintura en la Australia de Sotheby's, David Cook, afirma que las pinturas de Pollock continuarán aumentando en valor, ya que quedan muy pocas pinturas de Pollock. Cook afirma que otra de las pinturas de Pollock, Blue Poles, puede valer un mínimo de 180 millones de AUD, lo que la hace aún más valiosa que la número 5 de Pollock, 1948.

Las cinco pinturas más caras del mundo:

5. Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la Galette

Precio original: $ 78.1 millones.

Precio de inflación ajustado: $ 131.6 millones.

Pierre-Auguste Renior fue un pintor francés que fue un líder en el desarrollo del estilo impresionista. Las pinturas de Renoir hacen uso de la luz vibrante y el color saturado, sus temas se centran en personas en composiciones sinceras o íntimas. Uno de los sujetos principales de Renoir era desnudos femeninos. Los toques de color de Renior se fusionan suavemente entre sí y con el entorno. A fines de la década de 1860, Renior y su amigo Claude Monet descubrieron hoy un efecto conocido como reflejo difuso, que reflejaba los colores de los objetos que los rodeaban.

4. Vincent van Gogh

Retrato del Dr. Gachet

Precio original: $ 82.5 millones.

Precio de inflación ajustado: $ 139.0 millones.

Vincent Willem van Gogh fue un pintor holandés post impresionista cuyo trabajo utilizó colores vívidos e impacto emocional, creando una influencia de gran alcance en el arte del siglo XX. Van Gogh sufrió una enfermedad mental a lo largo de su vida, y muchas de sus mejores obras fueron creadas hacia el final de su vida. Los temas de pintura más famosos de Van Gogh incluyen retratos, paisajes, autorretratos y girasoles. Muchas de las pinturas de Van Gogh de la época de Saint-Rémy muestran el uso de remolinos y espirales. El expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950 está influenciado en parte por los amplios pinceladas gestuales de van Gogh. Varios artistas de alto perfil adularon elementos del estilo de van Gogh, entre ellos Howard Hodgkin, Willem de Kooning y Jackson Pollock. Hoy en día, van Gogh es considerado como uno de los más grandes pintores de la historia y un contribuyente esencial a los fundamentos del arte moderno.

3. Gustav Klimt

Retrato de Adele Bloch-Bauer I

Precio original: $ 135 millones.

Precio de inflación ajustado: $ 144.8

Gustav Klimt fue un pintor simbolista austriaco. Las obras de Klimt incluyeron murales, bocetos, pinturas y otros objetos de arte. Klimt eligió el cuerpo femenino como su tema principal, su trabajo marcado con erotismo. El arte de Klimt en 'Golden Phase' recibió una reacción positiva y un éxito crítico, muchas de sus pinturas de este período utilizaron hojas de oro. Gran parte del arte de Klimt se distingue por espirales de colores o de oro, remolinos, decoración, así como formas fálicas que usaba para ocultar posiciones eróticas dentro de su obra de arte.

2. Willem de Kooning

Mujer III

Precio original: $ 137.5 millones.

Precio de inflación ajustado: $ 148.5 millones.

Willem de Kooning fue un artista expresionista abstracto holandés-estadounidense. De Kooning pintó en un estilo conocido como expresionismo abstracto o pintura de acción en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. De Kooning formaba parte de un grupo de artistas conocidos como la Escuela de Nueva York, que también incluía a los artistas Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, Jackson Pollock, Franz Kline, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Philip Guston Mark Rothko y Clyfford Still. El estilo de De Kooning incorporó figuras de fondo que se superponen a otras figuras, lo que hace que aparezcan en primer plano, y luego se superponen goteando líneas de pintura.

1. Jackson Pollock

No. 5, 1948

Precio original: $ 140 millones.

Precio de inflación ajustado: $ 151.2 millones.

Paul Jackson Pollock fue una figura importante en el movimiento expresionista abstracto y un influyente pintor estadounidense. Pollock fue un artista solitario que luchaba contra el alcoholismo, que disfrutó de fama y notoriedad durante su vida. El muralista mexicano David Alfaro Siqueiros introdujo a Pollock en el uso de pintura líquida en 1936. Pollack comenzó a usar este método de pintura en pintura como una de varias técnicas en sus lienzos a principios de los años cuarenta. Pollock utilizó una técnica para verter y gotear pintura, que se cree que es uno de los orígenes del término pintura de acción. Pollock desafió la convención pintando con el lienzo en el suelo usando su técnica de goteo, pudo ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas las direcciones.