¿Cuánto valía Andy Warhol cuando murió?

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 09:10

Si te gusta De Andy Warhol trabajo o no, no se puede negar la increíble influencia que tuvo en el arte que vino después, y en la cultura pop en general. El pintor, cineasta, escultor y músico excéntrico, extravagante, produjo una increíble cantidad de trabajo durante una vida trágicamente corta. A diferencia de muchos artistas visuales que se pasaron la vida luchando por llegar a fin de mes, Warhol tuvo una exitosa carrera en arte comercial que dejó atrás para centrarse en la creación de arte experimental polarizante e innovador. Realizó un número asombroso de obras. Tantos, de hecho, que la Museo Andy Warhol en Pennsylvania es el museo más grande dedicado a las obras de arte de un solo artista en los Estados Unidos. Cuando falleció a fines de los años 80, comenzó una amarga disputa entre los socios comerciales que habían estado más cerca de él. ¿En juego? Una finca enormemente valiosa.

Andy Warhol nació Andrej Vahrola, Jr. el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania. Sus padres emigraron a los Estados Unidos desde lo que hoy se conoce como Eslovaquia, y su padre trabajó en una mina de carbón. Estaba enfermo de niño. Desarrolló la enfermedad del sistema nervioso comúnmente conocida como la danza de San Vito, y pasó gran parte de sus años de escuela primaria confinado a la cama. Fue durante los años de enfermedad que comenzó a dibujar y coleccionar imágenes de estrellas de cine. Después de graduarse de la escuela secundaria, originalmente tenía la intención de ir a la escuela para la educación. Sin embargo, finalmente eligió cambiar su enfoque y comenzó su carrera universitaria en el Instituto de Tecnología Carnegie, donde se especializó en arte comercial. Se graduó con un B.F.A. en Diseño pictórico, y se mudó a Nueva York para trabajar en la ilustración de revistas.

Warhol fue una sensación casi instantánea dentro de la comunidad de diseño en Nueva York. Primero saltó a la fama ilustrando anuncios de zapatos. Sus caprichosos dibujos en tinta fueron un gran éxito y se convirtieron en parte de su primera exposición en una galería en Nueva York. RCA Records se enteró de él y lo invitó a diseñar todas las portadas de discos para su lista de artistas. También comenzó a experimentar con la serigrafía y se hizo conocido por dejar errores en su trabajo. No le importaban las manchas, las manchas u otras imperfecciones, y le daba a su trabajo una inmediatez que no era común en ese momento.

La década de 1960 lo vio desafiando lo que el arte pop podría ser. Comenzó a producir pinturas, serigrafías e ilustraciones de productos y personas icónicas de Estados Unidos, como Campbell's Soup, Coca Cola, Elvis Presley e incluso titulares en particular en el periódico. Sus imágenes desafiaron la idea del mundo del arte de lo que constituía el arte y se hicieron populares entre audiencias más amplias. Al mismo tiempo, comenzó a atraer activamente a otros artistas de vanguardia, cineastas, artistas y patrocinadores. Convirtió su espacio de estudio en lo que se conoce como " La fábrica". Un enclave bohemio que era parte de un espacio de trabajo, parte de un rato," The Factory "fue donde Warhol produjo sus pinturas (con un ejército de asistentes), y donde filmó películas, organizó fiestas y celebró un mitin ocasional. "The Factory", construyó una escena de arte subterráneo en Nueva York que inicialmente fue bastante exitosa.

Sin embargo, todo se vino abajo en 1968, cuando una feminista y actriz radical llamada Valerie Solanas le disparó en su estudio. Ella había aparecido previamente en una de las películas de Warhol, y le había dado un guión para leer. Lo extravió, y cuando ella vino a recogerlo, no pudo encontrarlo. Se fue, regresó más tarde ese día y le disparó a Warhol y a un amigo, crítico de arte y curador visitante, Mario Amaya. Los médicos se vieron obligados a alcanzar su pecho y masajear su corazón para mantenerlo vivo. Los disparos lo dejaron permanentemente dañado, y se vio obligado a usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida. Después de eso, "The Factory" se volvió notablemente menos inclusivo, y la parte de la personalidad de Warhol desapareció en gran medida. Se volvió mucho más orientado a los negocios, y se centró en atraer grandes clientes y grandes comisiones. También lanzó su propia revista llamada "Entrevista", y fundó la Academia de Arte de Nueva York en 1979. En los años 80, su estilo de trabajo había caído en desgracia. Se centró principalmente en el retrato, creando imágenes de figuras políticas, celebridades y otras personas en el ojo público. A pesar de que su propio trabajo no estaba ganando raves, se hizo famoso como mentor de varios artistas prometedores, entre ellos Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente.

Falleció el 22 de febrero de 1987 debido a complicaciones después de una cirugía de rutina de la vesícula biliar. Había reunido tantas cosas a lo largo de sus 58 años, que a Sotheby's le llevó nueve días revisar y catalogar sus posesiones. Sus efectos personales fueron valorados en $ 20 millones. En su testamento, estipuló que algunos artículos personales debían ir a su familia, pero el resto de su patrimonio estaba destinado a financiar la creación de una fundación para el " Avance de las artes visuales.". Ahí es donde las cosas se pusieron en forma de pera. Warhol fue un artista increíblemente prolífico, y escribió libros, dirigió una revista, escribió, diseñó, dirigió y / o produjo 60 proyectos completos, y cerca de 500 trabajos cortos experimentales. También había pintado cientos de obras, a veces solo, a veces con colaboradores. Algunas de sus obras han sido reproducidas por su equipo de artistas residentes. También produjo obras fotográficas, arte digital generado por computadora, escribió y produjo obras, diseñó ropa y produjo varias esculturas. En un momento, incluso llevó una cinta portátil grabada y grabada en cada conversación que tuvo. Tenía 4,118 pinturas, 5,103 dibujos, 19,086 grabados y 66,512 fotografías para ser exactos, algunos de los cuales eran piezas de arte verdaderamente legendarias. El resultado final fue que su obra de arte valía mucho más que el resto de los artículos de su hogar. Durante los siguientes seis años, tres hombres pelearon por su legado artístico, y el mundo del arte observó con regocijo apenas disfrazado.

Cuando Warhol falleció, Frederick W. Hughes era su socio de negocios y el primer jefe de la Fundación Warhol. El Sr. Hughes se enfermó gravemente después de la muerte de Warhol, y Archibald Gillies se convirtió en el director de la Fundación Warhol en 1990, tres años después de su creación. Desafortunadamente, el Sr. Hughes y el Sr. Gillies no se llevaron bien con respecto a cómo dirigir la Fundación. Además de la tensión estaba Edward W. Hayes, el abogado a cargo de la propiedad de Warhol. El Sr. Hayes tenía derecho al 2% del valor del patrimonio por contrato. El señor Hughes lo había despedido, y el señor Hayes quería que le pagaran lo que él creía que se le debía. Valoró la propiedad de Warhol en algún lugar entre $ 400 y $ 600 millones. Cuando Christie's finalmente determinó el valor en 1993, demostró ser saludable, pero mucho más bajo, $ 220 millones. Las obras de Warhol ya no estaban de moda, y con menos demanda, bajaron los precios.

Con el asentamiento, Frederick Hughes fue pagó $ 5.2 millones por su parte en ayudar a establecer y dirigir la Fundación Warhol. La Fundación se destinó a recibir el resto. El mayor perdedor fue el Sr. Hayes. Ya habia sido pagado $ 4.85 millones Por su trabajo como abogado de Warhol después de su muerte. Desafortunadamente, esto significaba que en realidad le debía a la Fundación casi medio millón de dólares. Ups Desde entonces, la mayor parte del dinero de la Fundación se ha invertido para construir y lanzar el Museo Andy Warhol, así como para financiar a artistas emergentes. Es extraño pensar que, incluso después de su muerte, el trabajo de Andy Warhol resultó ser una gran fuente de controversia.